INTARSI

Il cammino verso l'astrazione, nel senso di allontanamento dalla mimesi del reale, non è sempre il medesimo.
Ci sono artisti, e tendenze, che ne hanno fatto un procedimento per razionalizzare l'indefinita varietà della visione, altri che, al contrario hanno sciolto la leggibilità naturalistica per indagare sotto, oppure oltre, l'apparenza.
Ed è poi maturato, come ognuno sa, un astrattismo senza referente esterno, legato a pulsioni profonde che si traducono o presumono di tradursi, in libero gesto. Angiola Tremonti conosce bene tutte queste cose e non nasconde la propria consapevolezza culturale. Proprio nel solco di questa ha elaborato nel tempo un personale linguaggio, ben individuabile, dove riconosciamo una fervida e spontanea spinta creativa.
Il dato a mio vedere più interessante della sua ricerca e del suo modo di esprimersi è che la freschezza comunicativa non nega le grandi matrici che le stanno alle spalle - la suggestione di Kandinsky, per esempio, che appare la più forte -; così come la vitalità della mano si lega a una puntigliosa professionalità: specie nell'ultima produzione, mercè la tecnica dell'"intarsio pittorico" e altri accorgimenti di tipo materico e compositivo. Si tratta, ora, di una serie di immagini che hanno come base giardini fioriti, o cespi di fiori, o soltanto grovigli di petali, attraverso i quali la varietà, già di per sè inebriante, della vegetazione naturale viene indagata come spia e sintomo di una potenzialità esplosiva delle forme.
Non c'è elemento riconoscibile nel suo riscontro con il cosiddetto reale che non preannunci, o denunci, una diversa individualità; non c'è immagine di chiara identificazione che tuttavia non si ponga come vibrata denuncia di un'identificabilità diversa, insieme meno decifrabile ma più rappresentativa: una denuncia in positivo, dunque. L'impressione diretta è quella di una fertile esplosione fantastica, dove vegetale e animale tendono a coincidere - e fiori e farfalle, come ognuno sa, sono il connubio più simbolico della catena vitale della natura -.
Ma tutto cio' è governato da una riflessione intellettuale che non è l'ultimo motivo del fascino esercitato da questa pittura.
Non senza una precisa intenzione i titoli dei quadri, ispirati per gran parte a un favoloso erbario, dunque giocati su definizioni latine, sono l'indice di un elegante e persino ludico dominio del discorso.
Percio', il tipo di astrazione seguito ed interpretato da Angiola Tremonti è più metaforico che non razionalista o espressionista: l'artista getta lo sguardo nel magma - che è - anche il magma delle pulsioni fantastiche - e ne coglie sintesi emblematiche: anche, come dice il titolo di un bel quadro dai toni azzurri e violetti, testimoni di una speranza esistenziale.